鄭中基飾演的父親，是個典型的東亞精英，但他對子女的教育方式卻讓人心驚。他用自己的成功標準要求孩子，用暴力和冷漠對待他們。母親則默默忍受，對丈夫的行為無能為力。這種家庭環境，讓人不禁思考:我們到底應該如何教育孩子？
電影通過精湛的剪輯和敘事技巧，營造了一種緊張而壓抑的氛圍。觀眾在觀看的過程中，會不斷地猜測到底是哪個孩子出了問題。當真相揭曉時，那種沖擊和悲痛簡直讓人無法承受。
講真，我知道你小時候過得並不開心。家裡氛圍壓抑，老爸太嚴厲，老媽又不敢吱聲，還有個弟弟啥都好，就你最不受待見。但你就是你，活潑、真實，沒被那些規矩磨平稜角。
你可能還不知道，其實很多地方都一樣，家庭暴力這事兒挺普遍的，但大家都藏著掖著，好像很正常似的。儒家文化嘛，就愛拿“教育孩子”當借口。說實話，這真是社會的悲哀。
我小時候也有過這種體驗，老爸一發火就天塌了一樣，對我媽和我也沒啥好臉色。我跟他說啥都像對牛彈琴。托爾斯泰說得對，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。
有傑啊，你知道嗎？我那時候也想過，如果我走了，他們會不會後悔？會不會覺得自己做錯了？但後來又覺得，就算我走了，他們也不會有啥改變，可能還覺得少了個麻煩呢。所以啊，活下去才是硬道理，得自己給自己找希望。
故事以一本日記為線索，通過自述性視角讓我們深入主人公的內心，感受他的喜怒哀樂。影片巧妙地將回憶和現實交織在一起，讓我們在情感上產生共鳴，同時也被導演精心構建的懸念所吸引。當現實與回憶交匯時，那種深深的哀傷和無奈讓人無法自拔。
除了情感上的共鳴，影片還讓我們對自殺低齡化現象背後的文化病灶、時代焦慮和結構性暴力有了更深刻的認識。它讓我們思考，在現代社會中，我們是否給予孩子們足夠的關愛和支持，讓他們能夠健康成長？
值得一提的是，卓亦謙導演在校期間師從新浪潮領軍人物譚家明，並在完成劇本後得到了監製爾冬升的大力支持。這部影片也脫胎於香港政府支援香港電影業的“首部劇情電影計劃”，獲得了豐厚的獎金和評委們的認可。
在談到創作起因時，卓亦謙導演分享了自己人生中的一段經歷。他的朋友因為家人和女朋友的誤解而選擇了輕生，這讓他深感自責和痛惜。這也成為了他創作這部電影的初衷，希望通過影片喚起大家對身邊人的關愛和關注。
在《年少日記》中，一封匿名遺書和校園暴力事件將鄭Sir帶回了自己的年少時光。他回憶起那個嚴厲而缺乏愛的家庭環境，是如何一步步吞噬了他的快樂童年，並最終導向了無法挽回的悲劇。鄭有傑作為家中的“恥辱”，在父親的責罵和母親的冷漠中長大，他努力討好卻換不來任何憐憫，只能日漸加深對自己一無是處的認知。
導演卓亦謙從自己熟悉的階層環境入手，通過鄭家的故事，展現了中產階級家庭中的霸權與窒息。在這個看似體面的家庭中，經濟命脈的掌控者——父親，也掌握著生殺大權。而那些無法提供物質與精神價值、無法達到社會高位的少年，只能被視為“垃圾”，等待被系統清除。
有些地方我覺得有點過於煽情了。比如鄭有傑的悲劇剛剛讓人心疼，電影就突然轉到他弟弟的愛情故事上，這種轉變讓人有點摸不著頭腦。而且，電影裡的配樂也用得太多了，有些情緒畫面過於冗長，明顯是想催淚，感覺導演有點用力過猛。
雖然電影想通過鄭有傑的經歷反映東亞或華裔孩童的創傷，但我覺得這種共鳴其實有點廉價。畢竟，每個人的成長經歷都是不同的，不是每個人的童年都那麼悲慘。而且，我覺得電影把鄭有傑的家庭環境描繪得過於極端了，這種極端情況並不是大部分人的共同經歷。
電影在探討自殺原因時，涉及了家庭、學校、上一代和同代人等多個方面，這點值得稱讚。但我覺得，導演其實不必把鄭有傑描繪得那麼慘，因為普通人的成長經歷往往並沒有那麼極端。人不會因為遭遇了一點挫折就選擇自殺，導演或許可以給鄭有傑的人生加一點小小的“幸福”，這樣反而能讓人更加珍惜他的離去。
至於電影中弟弟對哥哥的死後的反應，我覺得有點突兀。之前弟弟對哥哥並不怎麼關心，甚至有點討厭，但哥哥死後他突然就變得很愧疚，這點讓人有點難以理解。而且，弟弟最後原諒了父親也顯得有點牽強，畢竟父親對哥哥的死負有不可推卸的責任。
另外，電影中的父親角色雖然被描繪得很暴力，但我覺得在現實生活中，父母的語言暴力往往比身體暴力更傷人。電影在這方面其實可以更深入地探討一下。
電影講了一個挺老套但又很現實的故事:家暴。有的人說，這都什麼年代了，還講家暴？但我想說，家暴這種事兒，跟年代沒關係，它一直都存在，只是表現形式可能有所不同。
電影裡，鄭中基演的父親一生氣就動手，母親只能在一旁哭泣，小孩則無能為力。這種場景，可能讓人覺得有點過時，但我想說，這種家暴的刻畫並不是為了博眼球，而是想告訴我們:家暴就是家暴，沒有所謂的“新式”和“舊式”。
電影裡還講到了“下一代命運悲劇，歸因於上一代的失敗教育”。這話說得挺對的。父母的教育方式，往往會影響到孩子的成長和未來。但電影裡的家暴表現，並不是說這種家暴就是“過時”的，不需要被關注。相反，它提醒我們，家暴這個問題，依然存在，依然需要我們去關注和解決。
電影還有一個挺巧妙的地方，就是通過敘事詭計，讓我們看到了家暴對一個人的影響，不僅僅是在當下，更是深遠而長久的。主人公在找那個人，觀眾也在找那個人，這種“找中找”的感覺，就像現實中我們對家暴的忽視和無視。
黃梓樂演的那個小孩，看著挺乖巧的，但心裡其實藏著很多東西。他挨了打，但還是想通過好表現來討好父親。這種矛盾的心理，讓人看了挺心酸的。
總的來說，《年少日記》這部電影雖然講了一個老套的故事，但它通過細膩的刻畫和巧妙的敘事，讓我們重新思考了家暴這個問題。我覺得，這部電影還是值得一看的。
看完這部電影，我就好像跟著小杰一起走過了那段充滿迷茫和痛苦的時光。電影一開始，鏡頭就帶我們上了樓頂，大家都以為小杰要跳樓，結果他只是站在那裡，不知所措。
其實，小杰的困境並不只是家庭問題那麼簡單，它更像是整個東亞社會的一種病症。小杰的爸爸是個很厲害的大律師，但他對家人卻很兇，經常打媽媽和小杰。他總是說，只有努力才能成功，才能有錢有地位。這種觀念讓他變得很成功，但也讓他變得冷酷無情。
小杰的爸爸覺得，只有做大律師或醫生才是出路，其他工作都是低人一等的。他看不起那些不夠優秀的人，覺得他們就像螻蟻一樣，沒人會在乎他們的生死。這種觀念讓小杰壓力很大，他不知道自己該怎麼辦，也不知道自己能不能達到爸爸的期望。
我還記得，有一次我為一個英語培訓機構寫音樂劇，看到很多中產階級家庭的孩子都會彈鋼琴，但每個孩子都有不同的天賦和興趣。有個孩子彈錯了音符就開始哭，我感覺他是被父母逼的，他並不喜歡這樣。
這讓我想到了電影中的小杰和他的弟弟。弟弟覺得小杰不夠聰明，不想和他玩。但其實，每個人都有自己的閃光點，只是需要有人去發現，去欣賞。
這部電影讓我思考了很多。我們總是覺得只要努力就能成功，但成功並不是唯一的標準。每個人都有自己的價值和意義，不應該被簡單地劃分為優秀或不優秀。
我也希望我們的社會能更加包容和多元，不要只看重成績和地位，而是關注每個人的成長和幸福。這樣，或許像小杰這樣的孩子就能少受點苦，多感受點溫暖了。
電影裡有好多讓人心痛的瞬間，比如有傑在日記裡重複說“我不是什麼重要的人”，還有他被父母忽略、被弟弟嫌棄的時候。我們都知道，小孩子的心靈是很脆弱的，他們需要被關愛、被理解。但在這部電影裡，有傑好像從來都沒有得到過這些。
不過，電影並沒有只停留在悲傷和絕望上。它也讓我們看到了希望，看到了那些願意為有傑這樣的小孩發聲的人。電影裡的鄭老師，他就一直在努力幫助有傑，想要拯救他。雖然他也有自己的過去，但他選擇勇敢面對，不再讓悲劇重演。
導演卓亦謙說，這電影裡的海報其實是意外拍到的，當時他們正在學校禮堂吃飯，劇照師覺得背景乾淨，就讓黃梓樂擺了幾個姿勢，最後就選了那張做海報。看來有時候好東西真的是不經意間就冒出來了。
在電影中，權力的濫用和偏移讓人憤怒不已。那些身居高位的人，往往因為手中的權力而忘記了人性的本真，對下位者隨意施壓，甚至肆意踐踏他們的尊嚴。這種權力的肆虐，不僅是對個體的傷害，更是對整個社會道德底線的挑戰。
影片還通過家庭關系的描繪，讓我們看到了父母角色的複雜性和挑戰性。做父母不是一件簡單的事情，它需要學習、需要耐心、需要理解。然而，在現實中，很多父母卻往往以“家長”的身份自居，對孩子的需求和感受置若罔聞，甚至用“為你好”的名義來合理化自己的殘酷和錯誤。這種家庭環境的冷漠和殘酷，無疑會對孩子的成長造成深遠的影響。
影片的情節設計巧妙，通過一系列細節和鋪墊，成功塑造了男主人公的形象。他深受家庭環境的影響，經歷了哥哥跳樓、母親離家等重重打擊，卻依然堅韌不拔，努力尋找自己的道路。這種勇氣和毅力讓人深感敬佩。
看完這部電影之後，心裡那種壓抑感久久揮之不去，但想想，這些故事不就是我們生活中每天都在上演的嗎？
電影裡的有傑，他活在一個要求什麼都得優秀的家庭裡。他的父親，一個成功的律師，從小窮過，因此特別害怕貧窮。他要求子女必須跟他一樣優秀，覺得不優秀就會回到那種窮困的日子。可是，有傑並不是那麼優秀，他有自己的興趣和夢想，卻被父親一次次地打壓。
有傑的故事讓我想到了我們現在的教育環境。很多家長都希望孩子能贏在起跑線上，覺得只要學習好，將來就能過上好日子。可是，這種觀念真的對嗎？每個孩子都有自己的特長和興趣，為什麼非要讓他們都去追求同樣的東西呢？
電影裡有句臺詞特別觸動我:“考試好，就一定愛學習嗎？”對啊，成績好並不代表就真正熱愛學習，真正重要的是找到自己的興趣，做自己喜歡的事情。
當然，我也理解家長的苦衷。他們希望孩子能有更好的未來，過上更好的生活。但是，有時候我們是不是太過於功利了，忽略了孩子內心的需求和感受？
故事並沒有過於極端或壓抑，而是真實反映了大多數人生活和家庭的一個縮影。電影中，個體感受的差異使得每個人對世界的理解不同，當一切因素恰到好處地擺在那裡時，原本普通的生活卻可能變得讓人絕望。
影片讓人感受到年少時的脆弱和無助，原本應該被呵護和期待的少年們，在成長過程中卻可能受到刺激和傷害，逐漸失去自我。電影中的反轉劇情也讓人深思，每個人都有自己的想法和選擇，但往往難以被他人理解。
這部電影裡，主角就像是我們每個人心中的那個小孩，總是被身邊的人一點點地剝奪掉保護，最後發現自己原來在這個家裡是多餘的那一個。那種心痛，真的讓人無法呼吸。而電影裡的家庭場面，也讓我感覺特別壓抑，仿佛看到了很多家庭裡都會有的那些問題和矛盾。
不過，這部電影的創新點也很棒，它用第三人稱的視角來講述主角的故事，讓我們能夠更全面地了解他的內心世界。故事就像是一張張慢慢展開的紙張，讓我們不知不覺地就沉浸在了那個世界裡。鏡頭和故事的融合也非常默契，看得出來導演真的很用心。
尤其是鄭sir和雪兒那段隔著玻璃的戲，那種婉約感真的把握得很好，看得我都有點心碎了。電影的臺詞也特別好，每一句都牽動著觀眾的情緒，讓人情不自禁地跟著主角一起哭一起笑。
不過，我覺得這部電影裡的父親角色有點臉譜化了，前半段感覺有點用力過猛。但總體來說，這並不影響電影的觀感，畢竟電影裡的其他角色和情節都非常出色。
最後，我想說，它不僅僅是一部講述家庭問題的電影，更是一部讓我們反思自己和身邊人的電影。看完之後，我會更加珍惜身邊的親人和朋友，也會更加努力地去做一個更好的自己。
鄭有傑就像是生活在地獄裡一樣。父母對他的期望特別高，但是方法卻特別狠。父親動不動就罵他、打他，母親呢，雖然表面上看起來還不錯，但實際上對他的情感需求完全視而不見。這種被父母雙重夾擊的感覺，想想都讓人難受。
更可憐的是，鄭有傑還有個特別優秀的弟弟，每次都被拿來跟他比，這讓他心裡壓力更大了。他那麼努力地想要得到父母的認可，但是每次都被狠狠地拒之門外。有一次他因為學習不好留級了，哭著問媽媽怎麼辦，結果媽媽卻說:“那你就不要再叫我媽媽了。”這句話就像一把刀，直接插進了他的心裡。
電影裡還有一個情節，就是鄭有傑在天台上準備跳下去的時候，他心裡想的是:“自己是個垃圾”，希望自己消失後，父母和弟弟能過上幸福的生活。這種絕望和無助，真的讓人心疼。
鄭中基飾演的父親，是個典型的東亞精英，但他對子女的教育方式卻讓人心驚。他用自己的成功標準要求孩子，用暴力和冷漠對待他們。母親則默默忍受，對丈夫的行為無能為力。這種家庭環境，讓人不禁思考:我們到底應該如何教育孩子？
電影通過精湛的剪輯和敘事技巧，營造了一種緊張而壓抑的氛圍。觀眾在觀看的過程中，會不斷地猜測到底是哪個孩子出了問題。當真相揭曉時，那種沖擊和悲痛簡直讓人無法承受。
講真，我知道你小時候過得並不開心。家裡氛圍壓抑，老爸太嚴厲，老媽又不敢吱聲，還有個弟弟啥都好，就你最不受待見。但你就是你，活潑、真實，沒被那些規矩磨平稜角。
你可能還不知道，其實很多地方都一樣，家庭暴力這事兒挺普遍的，但大家都藏著掖著，好像很正常似的。儒家文化嘛，就愛拿“教育孩子”當借口。說實話，這真是社會的悲哀。
我小時候也有過這種體驗，老爸一發火就天塌了一樣，對我媽和我也沒啥好臉色。我跟他說啥都像對牛彈琴。托爾斯泰說得對，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”。
有傑啊，你知道嗎？我那時候也想過，如果我走了，他們會不會後悔？會不會覺得自己做錯了？但後來又覺得，就算我走了，他們也不會有啥改變，可能還覺得少了個麻煩呢。所以啊，活下去才是硬道理，得自己給自己找希望。
故事以一本日記為線索，通過自述性視角讓我們深入主人公的內心，感受他的喜怒哀樂。影片巧妙地將回憶和現實交織在一起，讓我們在情感上產生共鳴，同時也被導演精心構建的懸念所吸引。當現實與回憶交匯時，那種深深的哀傷和無奈讓人無法自拔。
除了情感上的共鳴，影片還讓我們對自殺低齡化現象背後的文化病灶、時代焦慮和結構性暴力有了更深刻的認識。它讓我們思考，在現代社會中，我們是否給予孩子們足夠的關愛和支持，讓他們能夠健康成長？
值得一提的是，卓亦謙導演在校期間師從新浪潮領軍人物譚家明，並在完成劇本後得到了監製爾冬升的大力支持。這部影片也脫胎於香港政府支援香港電影業的“首部劇情電影計劃”，獲得了豐厚的獎金和評委們的認可。
在談到創作起因時，卓亦謙導演分享了自己人生中的一段經歷。他的朋友因為家人和女朋友的誤解而選擇了輕生，這讓他深感自責和痛惜。這也成為了他創作這部電影的初衷，希望通過影片喚起大家對身邊人的關愛和關注。
在《年少日記》中，一封匿名遺書和校園暴力事件將鄭Sir帶回了自己的年少時光。他回憶起那個嚴厲而缺乏愛的家庭環境，是如何一步步吞噬了他的快樂童年，並最終導向了無法挽回的悲劇。鄭有傑作為家中的“恥辱”，在父親的責罵和母親的冷漠中長大，他努力討好卻換不來任何憐憫，只能日漸加深對自己一無是處的認知。
導演卓亦謙從自己熟悉的階層環境入手，通過鄭家的故事，展現了中產階級家庭中的霸權與窒息。在這個看似體面的家庭中，經濟命脈的掌控者——父親，也掌握著生殺大權。而那些無法提供物質與精神價值、無法達到社會高位的少年，只能被視為“垃圾”，等待被系統清除。
有些地方我覺得有點過於煽情了。比如鄭有傑的悲劇剛剛讓人心疼，電影就突然轉到他弟弟的愛情故事上，這種轉變讓人有點摸不著頭腦。而且，電影裡的配樂也用得太多了，有些情緒畫面過於冗長，明顯是想催淚，感覺導演有點用力過猛。
雖然電影想通過鄭有傑的經歷反映東亞或華裔孩童的創傷，但我覺得這種共鳴其實有點廉價。畢竟，每個人的成長經歷都是不同的，不是每個人的童年都那麼悲慘。而且，我覺得電影把鄭有傑的家庭環境描繪得過於極端了，這種極端情況並不是大部分人的共同經歷。
電影在探討自殺原因時，涉及了家庭、學校、上一代和同代人等多個方面，這點值得稱讚。但我覺得，導演其實不必把鄭有傑描繪得那麼慘，因為普通人的成長經歷往往並沒有那麼極端。人不會因為遭遇了一點挫折就選擇自殺，導演或許可以給鄭有傑的人生加一點小小的“幸福”，這樣反而能讓人更加珍惜他的離去。
至於電影中弟弟對哥哥的死後的反應，我覺得有點突兀。之前弟弟對哥哥並不怎麼關心，甚至有點討厭，但哥哥死後他突然就變得很愧疚，這點讓人有點難以理解。而且，弟弟最後原諒了父親也顯得有點牽強，畢竟父親對哥哥的死負有不可推卸的責任。
另外，電影中的父親角色雖然被描繪得很暴力，但我覺得在現實生活中，父母的語言暴力往往比身體暴力更傷人。電影在這方面其實可以更深入地探討一下。
電影講了一個挺老套但又很現實的故事:家暴。有的人說，這都什麼年代了，還講家暴？但我想說，家暴這種事兒，跟年代沒關係，它一直都存在，只是表現形式可能有所不同。
電影裡，鄭中基演的父親一生氣就動手，母親只能在一旁哭泣，小孩則無能為力。這種場景，可能讓人覺得有點過時，但我想說，這種家暴的刻畫並不是為了博眼球，而是想告訴我們:家暴就是家暴，沒有所謂的“新式”和“舊式”。
電影裡還講到了“下一代命運悲劇，歸因於上一代的失敗教育”。這話說得挺對的。父母的教育方式，往往會影響到孩子的成長和未來。但電影裡的家暴表現，並不是說這種家暴就是“過時”的，不需要被關注。相反，它提醒我們，家暴這個問題，依然存在，依然需要我們去關注和解決。
電影還有一個挺巧妙的地方，就是通過敘事詭計，讓我們看到了家暴對一個人的影響，不僅僅是在當下，更是深遠而長久的。主人公在找那個人，觀眾也在找那個人，這種“找中找”的感覺，就像現實中我們對家暴的忽視和無視。
黃梓樂演的那個小孩，看著挺乖巧的，但心裡其實藏著很多東西。他挨了打，但還是想通過好表現來討好父親。這種矛盾的心理，讓人看了挺心酸的。
總的來說，《年少日記》這部電影雖然講了一個老套的故事，但它通過細膩的刻畫和巧妙的敘事，讓我們重新思考了家暴這個問題。我覺得，這部電影還是值得一看的。
看完這部電影，我就好像跟著小杰一起走過了那段充滿迷茫和痛苦的時光。電影一開始，鏡頭就帶我們上了樓頂，大家都以為小杰要跳樓，結果他只是站在那裡，不知所措。
其實，小杰的困境並不只是家庭問題那麼簡單，它更像是整個東亞社會的一種病症。小杰的爸爸是個很厲害的大律師，但他對家人卻很兇，經常打媽媽和小杰。他總是說，只有努力才能成功，才能有錢有地位。這種觀念讓他變得很成功，但也讓他變得冷酷無情。
小杰的爸爸覺得，只有做大律師或醫生才是出路，其他工作都是低人一等的。他看不起那些不夠優秀的人，覺得他們就像螻蟻一樣，沒人會在乎他們的生死。這種觀念讓小杰壓力很大，他不知道自己該怎麼辦，也不知道自己能不能達到爸爸的期望。
我還記得，有一次我為一個英語培訓機構寫音樂劇，看到很多中產階級家庭的孩子都會彈鋼琴，但每個孩子都有不同的天賦和興趣。有個孩子彈錯了音符就開始哭，我感覺他是被父母逼的，他並不喜歡這樣。
這讓我想到了電影中的小杰和他的弟弟。弟弟覺得小杰不夠聰明，不想和他玩。但其實，每個人都有自己的閃光點，只是需要有人去發現，去欣賞。
這部電影讓我思考了很多。我們總是覺得只要努力就能成功，但成功並不是唯一的標準。每個人都有自己的價值和意義，不應該被簡單地劃分為優秀或不優秀。
我也希望我們的社會能更加包容和多元，不要只看重成績和地位，而是關注每個人的成長和幸福。這樣，或許像小杰這樣的孩子就能少受點苦，多感受點溫暖了。
電影裡有好多讓人心痛的瞬間，比如有傑在日記裡重複說“我不是什麼重要的人”，還有他被父母忽略、被弟弟嫌棄的時候。我們都知道，小孩子的心靈是很脆弱的，他們需要被關愛、被理解。但在這部電影裡，有傑好像從來都沒有得到過這些。
不過，電影並沒有只停留在悲傷和絕望上。它也讓我們看到了希望，看到了那些願意為有傑這樣的小孩發聲的人。電影裡的鄭老師，他就一直在努力幫助有傑，想要拯救他。雖然他也有自己的過去，但他選擇勇敢面對，不再讓悲劇重演。
導演卓亦謙說，這電影裡的海報其實是意外拍到的，當時他們正在學校禮堂吃飯，劇照師覺得背景乾淨，就讓黃梓樂擺了幾個姿勢，最後就選了那張做海報。看來有時候好東西真的是不經意間就冒出來了。
在電影中，權力的濫用和偏移讓人憤怒不已。那些身居高位的人，往往因為手中的權力而忘記了人性的本真，對下位者隨意施壓，甚至肆意踐踏他們的尊嚴。這種權力的肆虐，不僅是對個體的傷害，更是對整個社會道德底線的挑戰。
影片還通過家庭關系的描繪，讓我們看到了父母角色的複雜性和挑戰性。做父母不是一件簡單的事情，它需要學習、需要耐心、需要理解。然而，在現實中，很多父母卻往往以“家長”的身份自居，對孩子的需求和感受置若罔聞，甚至用“為你好”的名義來合理化自己的殘酷和錯誤。這種家庭環境的冷漠和殘酷，無疑會對孩子的成長造成深遠的影響。
影片的情節設計巧妙，通過一系列細節和鋪墊，成功塑造了男主人公的形象。他深受家庭環境的影響，經歷了哥哥跳樓、母親離家等重重打擊，卻依然堅韌不拔，努力尋找自己的道路。這種勇氣和毅力讓人深感敬佩。
看完這部電影之後，心裡那種壓抑感久久揮之不去，但想想，這些故事不就是我們生活中每天都在上演的嗎？
電影裡的有傑，他活在一個要求什麼都得優秀的家庭裡。他的父親，一個成功的律師，從小窮過，因此特別害怕貧窮。他要求子女必須跟他一樣優秀，覺得不優秀就會回到那種窮困的日子。可是，有傑並不是那麼優秀，他有自己的興趣和夢想，卻被父親一次次地打壓。
有傑的故事讓我想到了我們現在的教育環境。很多家長都希望孩子能贏在起跑線上，覺得只要學習好，將來就能過上好日子。可是，這種觀念真的對嗎？每個孩子都有自己的特長和興趣，為什麼非要讓他們都去追求同樣的東西呢？
電影裡有句臺詞特別觸動我:“考試好，就一定愛學習嗎？”對啊，成績好並不代表就真正熱愛學習，真正重要的是找到自己的興趣，做自己喜歡的事情。
當然，我也理解家長的苦衷。他們希望孩子能有更好的未來，過上更好的生活。但是，有時候我們是不是太過於功利了，忽略了孩子內心的需求和感受？
故事並沒有過於極端或壓抑，而是真實反映了大多數人生活和家庭的一個縮影。電影中，個體感受的差異使得每個人對世界的理解不同，當一切因素恰到好處地擺在那裡時，原本普通的生活卻可能變得讓人絕望。
影片讓人感受到年少時的脆弱和無助，原本應該被呵護和期待的少年們，在成長過程中卻可能受到刺激和傷害，逐漸失去自我。電影中的反轉劇情也讓人深思，每個人都有自己的想法和選擇，但往往難以被他人理解。
這部電影裡，主角就像是我們每個人心中的那個小孩，總是被身邊的人一點點地剝奪掉保護，最後發現自己原來在這個家裡是多餘的那一個。那種心痛，真的讓人無法呼吸。而電影裡的家庭場面，也讓我感覺特別壓抑，仿佛看到了很多家庭裡都會有的那些問題和矛盾。
不過，這部電影的創新點也很棒，它用第三人稱的視角來講述主角的故事，讓我們能夠更全面地了解他的內心世界。故事就像是一張張慢慢展開的紙張，讓我們不知不覺地就沉浸在了那個世界裡。鏡頭和故事的融合也非常默契，看得出來導演真的很用心。
尤其是鄭sir和雪兒那段隔著玻璃的戲，那種婉約感真的把握得很好，看得我都有點心碎了。電影的臺詞也特別好，每一句都牽動著觀眾的情緒，讓人情不自禁地跟著主角一起哭一起笑。
不過，我覺得這部電影裡的父親角色有點臉譜化了，前半段感覺有點用力過猛。但總體來說，這並不影響電影的觀感，畢竟電影裡的其他角色和情節都非常出色。
最後，我想說，它不僅僅是一部講述家庭問題的電影，更是一部讓我們反思自己和身邊人的電影。看完之後，我會更加珍惜身邊的親人和朋友，也會更加努力地去做一個更好的自己。
鄭有傑就像是生活在地獄裡一樣。父母對他的期望特別高，但是方法卻特別狠。父親動不動就罵他、打他，母親呢，雖然表面上看起來還不錯，但實際上對他的情感需求完全視而不見。這種被父母雙重夾擊的感覺，想想都讓人難受。
更可憐的是，鄭有傑還有個特別優秀的弟弟，每次都被拿來跟他比，這讓他心裡壓力更大了。他那麼努力地想要得到父母的認可，但是每次都被狠狠地拒之門外。有一次他因為學習不好留級了，哭著問媽媽怎麼辦，結果媽媽卻說:“那你就不要再叫我媽媽了。”這句話就像一把刀，直接插進了他的心裡。
電影裡還有一個情節，就是鄭有傑在天台上準備跳下去的時候，他心裡想的是:“自己是個垃圾”，希望自己消失後，父母和弟弟能過上幸福的生活。這種絕望和無助，真的讓人心疼。