《蒼鷺與少年》是一部由宮崎駿執導的動畫電影，靈感源自吉野源三郎於1937年出版的同名小說。電影講述了15歲的少年“小哥白尼”在大學畢業生舅舅的啟發與引導下，探索友情、貧富、歧視、霸凌、人與社會、勇氣等課題，並借此釐清“人之所以為人的價值”的故事。
電影的劇情圍繞著小哥白尼的成長旅程，展現了他如何通過與不同人物的互動，逐漸理解生活的意義和人生的價值。影片中，小哥白尼和他的舅舅一起乘出租車從大雨中歸來，這一場景成為了他對生活的懷念之情的一個象徵。電影通過小哥白尼的視角，展現了他在成長過程中遇到的困惑和挑戰，以及他如何從這些經歷中學習和成長。
此外，電影還深入探討了人與自然的關系，以及在充滿戰爭與死亡的時代，人們如何保持對生活的希望和對未來的憧憬。通過小哥白尼的冒險故事，電影傳達了堅持活下去的信息，即使在世界令人感到無助、悲傷時，人們依然擁有幻想的本能，向往著另一條道路，或許在另一個世界，自己會擁有與死神搏鬥的力量。
地區:日本
原名:君たちはどう生きるか
香港:蒼鷺與少年
中文:你想活出怎樣的人生
又名:,男孩與蒼鷺,你們是怎樣活下去的,The Boy and the Heron,君たちはどう生きろか
導演:宮崎駿
編劇:宮崎駿
片長:124分鐘
演員&角色
牧真人
(曾敬驊/劉昊然(大陸版))
蒼鷺
(許光漢/大鵬(大陸版))
火美
(蔣慶妍/張含韻(大陸版))
牧勝一
(謝一帆/朱亞文(大陸版))
牧夏子
(李心潔/高圓圓(大陸版))
霧子
(錢欣鬱)
電影裡有個場景，小女孩被鸚鵡國王帶去見祖父時，周圍有一群鸚鵡舉著牌子，上面寫著“DUCH”。你們可能不知道，這其實是宮崎駿玩的一個字謎遊戲。他把“Dutch”這個單詞裡的“T”去掉了，然後放到了旗幟上。在古英語裡，“Dutch”就是“德語、德國”的意思，而德語中的“Deutsch”就是他們自稱的方式。所以，這些鸚鵡其實就是法西斯德意志君主制帝國的象徵，它們舉的旗幟也是法西斯旗幟的變形。
影片中的主人公真人，就像宮崎駿年少時的縮影。他敏感而脆弱，經歷了戰爭的殘酷、母親的離世、家庭的變故。這些經歷讓真人背負了沉重的心理負擔，也讓他對生活充滿了迷茫和困惑。
為了尋找答案，真人進入了一個充滿奇幻色彩的異世界。在那裡，他遇到了各種各樣的角色，經歷了各種奇幻的冒險。這些經歷讓他逐漸明白，人生並不是簡單的黑白分明，而是充滿了複雜和矛盾。
影片中，母親的角色以火美的形象出現，她成為了真人在異世界中的指引者。火美用火的力量拯救了生靈，也象徵著母親對真人的保護和愛。這種設定讓真人在異世界中找到了與母親和解的機會，也讓他對人生有了更深的理解。
宮崎駿通過這部影片，表達了自己對戰爭的厭惡和對生命的珍視。他用自己的經歷和思考，告訴我們如何去面對生活的困難和挑戰，如何去尋找自己內心的答案。
影片最後，真人離開了異世界，但他帶回了對人生的新認識和對生活的勇氣。
這電影裡的隱喻簡直多到爆炸，每個畫面、每個情節都好像藏著啥秘密似的。說實話，要完全理解這些隱喻可真得費點功夫。我主要是從日本歷史的角度去解讀的，畢竟宮崎駿導演可是個有左翼傾向的大佬。我覺得這部電影就像是個日本近代史的寓言，從明治維新到二戰戰敗，全都藏在這奇幻的世界裡。
說到這奇幻世界，我得提提那隕石和高塔。這隕石就像是明治時代的黑船事件，給日本帶來了翻天覆地的變革。而高塔呢，就像是近代化的日本，雖然看起來光鮮亮麗，但背後也藏著不少問題。舅姥爺這個角色，我覺得就像那些最早想通過新科技把日本帶向現代化的知識分子，可惜啊，最後日本還是走上了對外擴張、戰爭的道路。
真人這小伙子，一開始也差點被這世界給迷惑了。他爸可是個靠戰爭發財的兵工廠老板，他本來也差點走上這條不歸路。好在最後他醒悟了，選擇回到現實世界，去過自己想要的生活。
這電影雖然難懂，但真的值得一看。畫面美得沒話說，想象力也超級豐富。雖然有些情節和隱喻讓人摸不著頭腦，但這也是宮崎駿的魅力所在啊！還沒看過的朋友們，趕緊去看看吧！
電影裡，真人的實境經歷被巧妙地轉化為了他的幻境體驗。這種鏡子式的結構讓我感覺非常新奇，也讓我更加佩服宮崎駿的想象力。通過真人的視角，我們看到了一個充滿奇幻色彩的世界，這個世界既來源於真人的現實生活，又超越了現實，給人一種既熟悉又陌生的感覺。
電影中的母愛也是讓我感動的一個點。無論是真人對母親的依戀，還是夏子對真人的母愛，都讓人感受到了母愛的偉大和無私。母愛就像一道光，照亮了真人的成長之路，也讓我們看到了人性的美好。
當然，這部電影也有一些讓人困惑的地方，比如霧子頭上的傷疤、父親角色的設定等等。但正是這些疑問和困惑，讓這部電影更加有深度和思考的空間。
"你想活出怎樣的人生？"宮崎駿老先生在他的人生最後一部作品中，勇敢地探討了這個問題。他通過少年父親的形象，向我們展示了他自己的思考和探索。他一直都在用他的作品來回答這個問題，但這次他更直接地表達了自己的想法。
為什麼宮崎駿對這個問題如此著迷呢？這其實和他內心的矛盾和焦慮有關。他既厭惡戰爭，又對人類文明的發展有所懷疑；他既反感工業文明對自然的破壞，又深知現代文明的重要性。這種矛盾讓他陷入了深深的困惑和焦慮。
為了解答這個問題，他的作品逐漸形成了兩條路:一條是回歸自然，尋求與萬物的和諧共生；另一條則是在承認人類文明的基礎上，重新確認個體的存在價值。這兩種觀點在他的作品中都有體現，但每種方式都有其局限性。
回歸自然雖然美好，但可能只是一種浪漫的想象，並不能真正解決我們面臨的問題。而調和論則是在接受人類文明的同時，嘗試找到個體存在的意義和價值，這可能是一種更現實、更可行的解決方式。
影片開篇，我們跟隨男主角真人的視角，進入了一個充滿等級制度和貧富懸殊的日本社會。真人家境優渥，他的父親是一位軍事工業工廠主，依靠販賣武器積累了財富和特權。然而，真人對於父親的行為深感不滿，他眼中的父親是一個道德上極不光彩的形象。
在學校的第一天，真人因為自己的貴族身份而遭到同學們的排斥和侮辱，更因為父親的特權而免於參加繁重的農業勞動。這種特權與真人內心的道德觀念產生了衝突，導致他陷入了深深的自責和困惑。
然而，真人的成長之路並非一帆風順。他的父親代表了當時日本主流社會的強權與暴力，而母親則通過留下的書籍《你想活出怎樣的人生》向他傳遞了平等、尊重和愛的價值觀。這兩種截然不同的價值觀在真人的心中展開了激烈的碰撞。
隨著劇情的深入，真人意外地進入了一個神秘的異世界。這個異世界並非簡單的幻想空間，而是對但丁的《神曲》進行了反寫與重構。在這個世界中，真人遇到了各種奇幻的生物和事件，它們既是對現實世界的映射，也是對人性與社會的深刻剖析。
在異世界的旅程中，真人逐漸領悟到了成長的真諦。他學會了面對自己的內心，勇敢地去追求真正的自我和理想的人生。最終，在經歷了一系列的冒險與挑戰後，真人找到了自己的方向，並決定活出一個充滿愛與尊重的人生。
感覺就像是宮崎駿老爺爺給自己挖了個坑，然後又親自跳進去回憶他那些不堪回首的童年時光。電影一開場就是轟炸東京的畫面，那可是他小時候真真切切經歷過的恐怖場景啊。
宮崎駿說，那時候日本人天天被炸，他跟著家人躲在橋下，又害怕又累又餓，簡直就像是一場噩夢。所以他在這部電影裡，就是要把這段經歷給拍出來，告訴大家戰爭到底有多殘酷。
說起宮崎駿的家庭背景，他爸可是個有勢力的人物，給軍方供應飛機零件，地位可不低。但這家人也因為戰爭背負了不少罵名。宮崎駿自己心裡也矛盾得很，一方面他反戰，另一方面他又得接受自己是這種家庭出身的事實。
電影裡有個情節我印象深刻，就是男主跟他爸對抗那個蒼鷺男。男主用蒼鷺男自己的羽毛打敗了他，這就像是在說，想打敗對手，就得從對手身上找他的弱點。這隱喻可真深啊！
還有繼母這個角色，也挺有意思的。在日本，為了繼承家業，原配死後經常會讓小姨子嫁給姐夫。繼母懷孕的事也是瞞著男主好久，因為在那時候，女人只有不停地生孩子才能有地位。這些情節都反映了當時社會的各種問題。
這部電影就像是宮崎駿給自己的人生挖的回旋鏢，一邊挖一邊痛，但也讓我們看到了他內心深處的掙扎和反思。
首先，我得說，這部電影真的不同於宮崎駿之前的作品。它沒有那麼多的冒險和奇觀，而是更多地關注了一個創作者對自己一生經歷的回顧和思考。我覺得，這部電影就像是宮崎駿用兩個相反的方向，講述了他作為創作者的一生。
在電影中，主人公真人的經歷讓我感觸很深。他生活在一個戰亂的時代，現實世界的灰暗和殘酷幾乎讓他陷入了絕望。但是，當他隨繼母來到新宅之後，另一個世界的力量開始影響他。那種古怪的氛圍，還有七個老女僕魔性的面部特寫，都讓我感受到了這個世界的不同。
電影讓我思考了很多關於現實和幻想、戰爭與和平、汙染與潔淨、自然與文明的問題。我覺得，宮崎駿通過這部電影，想要告訴我們的是，我們生活的世界並不是單一的，而是由多個世界組成的。這些世界之間既有聯繫，又有區別。
另外，我覺得這部電影也給我帶來了很多關於成長和改變的啟示。真人在電影中的經歷，讓我看到了一個人在困境中如何尋找自己、如何改變自己的可能性。他用自己的方式，去面對現實世界的殘酷，同時也去探索另一個世界的奧秘。
牧真人因醫院大火失去母親後，跟隨父親搬到母親家族的宅邸居住。在這個過程中，真人逐漸對一座神秘的石塔產生了興趣。當他的小姨夏子突然失蹤並進入塔中後，真人也勇敢地踏入這座塔，開啟了一段奇幻的冒險之旅。
影片中的石塔，是宮崎駿作品中一個重要的符號。它不僅象徵著高處的神秘和權力，還承載著歷史的滄桑和寶藏的傳說。這座塔的存在，讓整部影片充滿了神秘感和探險精神。
宮崎駿的作品一直以自然主義的寫實與漫畫式浪漫主義的結合而著稱。在影片中，這種矛盾得到了充分的體現。影片中的畫面細膩而真實，無論是角色的動作表情，還是場景的布置，都充滿了生活的氣息。同時，影片中的奇幻元素又讓人仿佛置身於一個夢幻般的世界，感受到了漫畫電影的魅力。
這部電影確實是宮崎駿的一次大膽嘗試。它與我們熟悉的宮崎駿作品有所不同，不再那麼注重冒險和奇觀，而是更多地關注了人性的探討和情感的表達。雖然有些觀眾可能會覺得這種改變讓他們不太適應，但我認為這也是宮崎駿作為一個創作者在挑戰自己，嘗試新的創作風格。
電影中，我們可以看到很多與以往宮崎駿作品不同的元素。比如，它不再追求一個完整、自洽的世界觀，而是打造了一個看似破碎、混亂，但又充滿魅力的世界。在這個世界裡，角色們的行動和情感似乎也沒有那麼符合邏輯，但卻能深深觸動我們的內心。
電影中的反現代性元素也是宮崎駿想要探討的一個重要話題。他通過電影中的一些情節和符號，暗示了現代社會的種種問題，同時也表達了自己對於未來的思考和擔憂。
雖然這部電影可能並不是所有人都會喜歡，但我個人卻覺得它非常有深度和內涵。它讓我思考了很多關於人生、關於人性、關於未來的問題。同時，電影中的畫面也非常美麗，無論是色彩還是構圖都給人留下了深刻的印象。