這部影片主要記錄了著名音樂家坂本龍一在生前最後階段的演奏影像。儘管他身患重病，但依舊堅持在舞台上演繹自己的作品，展現了他對音樂的熱愛與執著。影片通過展現坂本龍一在錄製過程中的種種細節，包括他認真專注的演奏、隨著曲調變換的表情，以及他對作品細節的精細調整，深入刻畫了這位音樂大師的藝術形象。
同時，影片也展示了坂本龍一作為音樂家的多面性。他不僅擁有豐富的作品，而且願意在不同的階段嘗試新的創作方式，讓作品保持能動與鮮活。這種不懈的探索精神和對藝術的追求，讓人深感敬佩。
此外，影片還通過導演空音央的視角，呈現了坂本龍一作為父親和藝術家的一面。導演通過收錄藝術家糾結的錄製細節，讓觀眾更加深入地了解坂本龍一的內心世界和藝術追求。
地區:日本
原名:Ryuichi Sakamoto | Opus
中文:坂本龍一：傑作
又名:坂本龍一｜傑作,坂本龍一｜Opus,Opus
導演:空音央
片長:103分鐘
一曲終了，餘音繞梁
影片以坂本龍一不同階段的代表性曲目為線索，帶我們穿越了他的音樂生涯。從YMO時期的作品，到為經典影片所配的音樂，再到他最後的個人專輯，每一首都像是他人生的一個注腳，訴說著他的喜怒哀樂。
在鏡頭下，坂本龍一雖然身患重病，但依舊保持著那份對音樂的執著和熱愛。他坐在心愛的雅馬哈鋼琴前，彈奏時一臉沉醉，仿佛整個世界都只剩下他和他的音樂。當熟悉的旋律響起，我們仿佛能感受到他靈魂深處的顫抖和激盪。
影片中最讓人動容的，是坂本龍一在面對錯誤時的坦然和真實。他不小心彈錯了旋律，卻沒有選擇刪除，而是選擇了保留。這種隨遇而安的態度，正是他一生的寫照。他無需美化或神化自己，他始終只是他自己，一個熱愛音樂、坦蕩真實的坂本龍一。
我深受觸動，它講述了一位藝術家在生命的最後階段，如何用音樂詮釋生命與藝術的真諦。
這部電影記錄了一場特殊的音樂會，而這場音樂會的主人，正是身患重病、處於抗癌階段的藝術家。他選擇在身體狀況稍微好轉時，暫停化療，錄製這場演出。儘管病痛折磨著他的身體，但他的音樂卻充滿了生命力。
在音樂會中，我們聽到了他為兩位已故好友創作的告別曲，感受到了他對生命的留戀與不舍。但同時，他也用音樂向我們展示了他面對死亡的坦然與從容。在演奏過程中，他時而沉浸其中，忘卻痛苦；時而摸索和弦，展現出對藝術的執著與熱愛。
這場音樂會不僅是一場告別，更是一場生命的慶典。儘管藝術家在演奏中放慢了節奏，但每一個音符都充滿了力量與情感。他對於音色的探索和對於音樂細節的把控，讓我們感受到了他對藝術的敬畏與熱愛。
這部電影，與其說是紀錄片，不如說更像是一場音樂會。全程黑白的畫面，沒有多餘的噪音，只有坂本龍一那悠揚的琴聲和音符。在特寫的鏡頭下，可以看到坂本龍一頭上的銀髮，臉上的斑點，以及那乾枯而有力的手。他完全沉浸在音樂中，時而微笑，時而緊繃面部，仿佛在與音樂對話。
我其實對坂本龍一的作品並不十分了解，但這場“音樂會”卻讓我深受觸動。特別是當他彈奏《美麗的藍天》時，突然停下，懊惱地說應該再彈一次，然後又迅速投入到《水》的演奏中。那一刻，我仿佛看到了他對音樂的熱愛，對自然的眷戀，對生命的珍視。他的音樂，仿佛是一種超越語言的力量，直達人心。
《傑作》裡的音樂，每首都別具一格。結尾總是戛然而止，留下無盡的遐想。雖然每首曲子都有主題動機段，也有動機的變體和昇華，但幾乎沒有明顯的旋律，教授似乎刻意在避免戲劇性，更多地展現個人情感中複雜、混沌的一面。在歡樂與欣喜之後，你會感受到一絲憂鬱；在悲愴的音色中，又總能找到一絲對生活的熱愛和希望；而在這份希望之下，又隱藏著對時光易逝的慨歎與遺憾。
影片裡還有一個鏡頭讓我印象深刻，畫面中是兩雙手幾乎平鋪地按在琴鍵上，看起來有些枯槁，配合著那段略顯勉強的自述，與“末代皇帝”的主題融為一體。我不禁在想，他在彈奏這些曲子的時候，心裡在想些什麼呢？是不是也像我一樣，被音樂深深吸引，沉浸其中。
坂本龍一不僅是一位音樂大師，更是一個敢於創新、不斷探索的先鋒藝術家。他在年輕時就敢於嘗試各種風格，步入中老年後依然保持著對音樂的熱愛和追求，寫出了像《async》這樣的先鋒作品。他的音樂不僅僅是一種娛樂，更是一種對生命、對世界的深刻理解和表達。
《坂本龍一:傑作》這部紀錄片，是他留給我們的最後禮物。在電影院裡，我獨自一人沉浸在音樂的世界中，感受著坂本龍一在演奏時的情感和思緒。鏡頭一直給他的臉特寫，我可以看到他最細微的表情，仿佛能夠窺探到他的內心世界。
影片中，我了解到了更多關於坂本龍一的故事，他與貝託魯奇的深厚情誼、他對音樂的執著追求、他面對生死的坦然態度……這些都讓我更加敬佩這位音樂大師。特別是當他演奏《The Sheltering Sky》時，那句“我還能看到幾次滿月升起”仿佛成為了他的生命寫照，讓人感慨萬分。
影片從坂本先生確診喉癌後的生活開始，講述了他如何在病痛的折磨下依然堅持創作和演奏。他借用了NHK的509錄音室，開始了為期一周的錄製工作，儘管體力已經跟不上高強度的演奏，但他依然每天儘力完成五首曲目的錄製。
在影片中，觀眾可以聽到坂本先生與工作人員的對話、失誤後的道歉以及彈奏、停頓時細微的呼吸聲，這些真實的場景讓人感受到他作為一名音樂家的專注和敬業。同時，影片也展現了坂本先生對音樂的熱愛和追求，他希望通過自己的作品能夠給世界留下更多的美好回憶。
在影片的最後，觀眾可以感受到坂本先生對生命的留戀和對音樂的執著。他說:“我還能看到多少次滿月升起？”這句話既是他對生命的感慨，也是他對音樂的無限熱愛和追求。