一曲終了，餘音繞梁
影片以坂本龍一不同階段的代表性曲目為線索，帶我們穿越了他的音樂生涯。從YMO時期的作品，到為經典影片所配的音樂，再到他最後的個人專輯，每一首都像是他人生的一個注腳，訴說著他的喜怒哀樂。
在鏡頭下，坂本龍一雖然身患重病，但依舊保持著那份對音樂的執著和熱愛。他坐在心愛的雅馬哈鋼琴前，彈奏時一臉沉醉，仿佛整個世界都只剩下他和他的音樂。當熟悉的旋律響起，我們仿佛能感受到他靈魂深處的顫抖和激盪。
影片中最讓人動容的，是坂本龍一在面對錯誤時的坦然和真實。他不小心彈錯了旋律，卻沒有選擇刪除，而是選擇了保留。這種隨遇而安的態度，正是他一生的寫照。他無需美化或神化自己，他始終只是他自己，一個熱愛音樂、坦蕩真實的坂本龍一。
我深受觸動，它講述了一位藝術家在生命的最後階段，如何用音樂詮釋生命與藝術的真諦。
這部電影記錄了一場特殊的音樂會，而這場音樂會的主人，正是身患重病、處於抗癌階段的藝術家。他選擇在身體狀況稍微好轉時，暫停化療，錄製這場演出。儘管病痛折磨著他的身體，但他的音樂卻充滿了生命力。
在音樂會中，我們聽到了他為兩位已故好友創作的告別曲，感受到了他對生命的留戀與不舍。但同時，他也用音樂向我們展示了他面對死亡的坦然與從容。在演奏過程中，他時而沉浸其中，忘卻痛苦；時而摸索和弦，展現出對藝術的執著與熱愛。
這場音樂會不僅是一場告別，更是一場生命的慶典。儘管藝術家在演奏中放慢了節奏，但每一個音符都充滿了力量與情感。他對於音色的探索和對於音樂細節的把控，讓我們感受到了他對藝術的敬畏與熱愛。
這部電影，與其說是紀錄片，不如說更像是一場音樂會。全程黑白的畫面，沒有多餘的噪音，只有坂本龍一那悠揚的琴聲和音符。在特寫的鏡頭下，可以看到坂本龍一頭上的銀髮，臉上的斑點，以及那乾枯而有力的手。他完全沉浸在音樂中，時而微笑，時而緊繃面部，仿佛在與音樂對話。
我其實對坂本龍一的作品並不十分了解，但這場“音樂會”卻讓我深受觸動。特別是當他彈奏《美麗的藍天》時，突然停下，懊惱地說應該再彈一次，然後又迅速投入到《水》的演奏中。那一刻，我仿佛看到了他對音樂的熱愛，對自然的眷戀，對生命的珍視。他的音樂，仿佛是一種超越語言的力量，直達人心。
《傑作》裡的音樂，每首都別具一格。結尾總是戛然而止，留下無盡的遐想。雖然每首曲子都有主題動機段，也有動機的變體和昇華，但幾乎沒有明顯的旋律，教授似乎刻意在避免戲劇性，更多地展現個人情感中複雜、混沌的一面。在歡樂與欣喜之後，你會感受到一絲憂鬱；在悲愴的音色中，又總能找到一絲對生活的熱愛和希望；而在這份希望之下，又隱藏著對時光易逝的慨歎與遺憾。
影片裡還有一個鏡頭讓我印象深刻，畫面中是兩雙手幾乎平鋪地按在琴鍵上，看起來有些枯槁，配合著那段略顯勉強的自述，與“末代皇帝”的主題融為一體。我不禁在想，他在彈奏這些曲子的時候，心裡在想些什麼呢？是不是也像我一樣，被音樂深深吸引，沉浸其中。
坂本龍一不僅是一位音樂大師，更是一個敢於創新、不斷探索的先鋒藝術家。他在年輕時就敢於嘗試各種風格，步入中老年後依然保持著對音樂的熱愛和追求，寫出了像《async》這樣的先鋒作品。他的音樂不僅僅是一種娛樂，更是一種對生命、對世界的深刻理解和表達。
《坂本龍一:傑作》這部紀錄片，是他留給我們的最後禮物。在電影院裡，我獨自一人沉浸在音樂的世界中，感受著坂本龍一在演奏時的情感和思緒。鏡頭一直給他的臉特寫，我可以看到他最細微的表情，仿佛能夠窺探到他的內心世界。
影片中，我了解到了更多關於坂本龍一的故事，他與貝託魯奇的深厚情誼、他對音樂的執著追求、他面對生死的坦然態度……這些都讓我更加敬佩這位音樂大師。特別是當他演奏《The Sheltering Sky》時，那句“我還能看到幾次滿月升起”仿佛成為了他的生命寫照，讓人感慨萬分。
影片從坂本先生確診喉癌後的生活開始，講述了他如何在病痛的折磨下依然堅持創作和演奏。他借用了NHK的509錄音室，開始了為期一周的錄製工作，儘管體力已經跟不上高強度的演奏，但他依然每天儘力完成五首曲目的錄製。
在影片中，觀眾可以聽到坂本先生與工作人員的對話、失誤後的道歉以及彈奏、停頓時細微的呼吸聲，這些真實的場景讓人感受到他作為一名音樂家的專注和敬業。同時，影片也展現了坂本先生對音樂的熱愛和追求，他希望通過自己的作品能夠給世界留下更多的美好回憶。
在影片的最後，觀眾可以感受到坂本先生對生命的留戀和對音樂的執著。他說:“我還能看到多少次滿月升起？”這句話既是他對生命的感慨，也是他對音樂的無限熱愛和追求。
一曲終了，餘音繞梁
影片以坂本龍一不同階段的代表性曲目為線索，帶我們穿越了他的音樂生涯。從YMO時期的作品，到為經典影片所配的音樂，再到他最後的個人專輯，每一首都像是他人生的一個注腳，訴說著他的喜怒哀樂。
在鏡頭下，坂本龍一雖然身患重病，但依舊保持著那份對音樂的執著和熱愛。他坐在心愛的雅馬哈鋼琴前，彈奏時一臉沉醉，仿佛整個世界都只剩下他和他的音樂。當熟悉的旋律響起，我們仿佛能感受到他靈魂深處的顫抖和激盪。
影片中最讓人動容的，是坂本龍一在面對錯誤時的坦然和真實。他不小心彈錯了旋律，卻沒有選擇刪除，而是選擇了保留。這種隨遇而安的態度，正是他一生的寫照。他無需美化或神化自己，他始終只是他自己，一個熱愛音樂、坦蕩真實的坂本龍一。
我深受觸動，它講述了一位藝術家在生命的最後階段，如何用音樂詮釋生命與藝術的真諦。
這部電影記錄了一場特殊的音樂會，而這場音樂會的主人，正是身患重病、處於抗癌階段的藝術家。他選擇在身體狀況稍微好轉時，暫停化療，錄製這場演出。儘管病痛折磨著他的身體，但他的音樂卻充滿了生命力。
在音樂會中，我們聽到了他為兩位已故好友創作的告別曲，感受到了他對生命的留戀與不舍。但同時，他也用音樂向我們展示了他面對死亡的坦然與從容。在演奏過程中，他時而沉浸其中，忘卻痛苦；時而摸索和弦，展現出對藝術的執著與熱愛。
這場音樂會不僅是一場告別，更是一場生命的慶典。儘管藝術家在演奏中放慢了節奏，但每一個音符都充滿了力量與情感。他對於音色的探索和對於音樂細節的把控，讓我們感受到了他對藝術的敬畏與熱愛。
這部電影，與其說是紀錄片，不如說更像是一場音樂會。全程黑白的畫面，沒有多餘的噪音，只有坂本龍一那悠揚的琴聲和音符。在特寫的鏡頭下，可以看到坂本龍一頭上的銀髮，臉上的斑點，以及那乾枯而有力的手。他完全沉浸在音樂中，時而微笑，時而緊繃面部，仿佛在與音樂對話。
我其實對坂本龍一的作品並不十分了解，但這場“音樂會”卻讓我深受觸動。特別是當他彈奏《美麗的藍天》時，突然停下，懊惱地說應該再彈一次，然後又迅速投入到《水》的演奏中。那一刻，我仿佛看到了他對音樂的熱愛，對自然的眷戀，對生命的珍視。他的音樂，仿佛是一種超越語言的力量，直達人心。
《傑作》裡的音樂，每首都別具一格。結尾總是戛然而止，留下無盡的遐想。雖然每首曲子都有主題動機段，也有動機的變體和昇華，但幾乎沒有明顯的旋律，教授似乎刻意在避免戲劇性，更多地展現個人情感中複雜、混沌的一面。在歡樂與欣喜之後，你會感受到一絲憂鬱；在悲愴的音色中，又總能找到一絲對生活的熱愛和希望；而在這份希望之下，又隱藏著對時光易逝的慨歎與遺憾。
影片裡還有一個鏡頭讓我印象深刻，畫面中是兩雙手幾乎平鋪地按在琴鍵上，看起來有些枯槁，配合著那段略顯勉強的自述，與“末代皇帝”的主題融為一體。我不禁在想，他在彈奏這些曲子的時候，心裡在想些什麼呢？是不是也像我一樣，被音樂深深吸引，沉浸其中。
坂本龍一不僅是一位音樂大師，更是一個敢於創新、不斷探索的先鋒藝術家。他在年輕時就敢於嘗試各種風格，步入中老年後依然保持著對音樂的熱愛和追求，寫出了像《async》這樣的先鋒作品。他的音樂不僅僅是一種娛樂，更是一種對生命、對世界的深刻理解和表達。
《坂本龍一:傑作》這部紀錄片，是他留給我們的最後禮物。在電影院裡，我獨自一人沉浸在音樂的世界中，感受著坂本龍一在演奏時的情感和思緒。鏡頭一直給他的臉特寫，我可以看到他最細微的表情，仿佛能夠窺探到他的內心世界。
影片中，我了解到了更多關於坂本龍一的故事，他與貝託魯奇的深厚情誼、他對音樂的執著追求、他面對生死的坦然態度……這些都讓我更加敬佩這位音樂大師。特別是當他演奏《The Sheltering Sky》時，那句“我還能看到幾次滿月升起”仿佛成為了他的生命寫照，讓人感慨萬分。
影片從坂本先生確診喉癌後的生活開始，講述了他如何在病痛的折磨下依然堅持創作和演奏。他借用了NHK的509錄音室，開始了為期一周的錄製工作，儘管體力已經跟不上高強度的演奏，但他依然每天儘力完成五首曲目的錄製。
在影片中，觀眾可以聽到坂本先生與工作人員的對話、失誤後的道歉以及彈奏、停頓時細微的呼吸聲，這些真實的場景讓人感受到他作為一名音樂家的專注和敬業。同時，影片也展現了坂本先生對音樂的熱愛和追求，他希望通過自己的作品能夠給世界留下更多的美好回憶。
在影片的最後，觀眾可以感受到坂本先生對生命的留戀和對音樂的執著。他說:“我還能看到多少次滿月升起？”這句話既是他對生命的感慨，也是他對音樂的無限熱愛和追求。