倒倉是邁向成年的開始，是人生必經的變數，是年少感情的真摯初動。戲校學生孫小磊（邊程 飾）正面臨著人生 第一場重要的比賽，遲遲未來的變聲期令他焦慮不已，父親（劉鈞 飾）的長久期望也讓他充滿對“倒倉”的恐懼。準備比賽的過程中，小磊意外和兩個競爭對手——男孩子氣的女老生時佳慧（周美君 飾）和出身京劇名門的謝天賜（陳少熙 飾）成為了朋友，少年們將如何打破被定性的人生，如何面對情感的暗湧？學戲少年的青春就此粉墨登場。
電影《倒倉》是一部獨特而深邃的作品，它巧妙地將大陸傳統戲曲文化與青春成長的故事相融合，展現了一個關於自由、束縛與內心抉擇的動人篇章。
故事的主人公孫小磊，是一個在戲曲世家長大的孩子。他從小受到爺爺的嚴格教導，認為只有爺爺唱的才是真正的戲，對其他的名家和流派都嗤之以鼻。然而，隨著青春期的到來，孫小磊的嗓音發生了變化，戲曲中的“倒倉”現象讓他感到迷茫和困惑。與此同時，他的父親也對他寄予厚望，希望他能夠繼承家族的梨園事業，成為一名傑出的戲曲演員。
然而，孫小磊的內心卻渴望著自由和探索。他不滿足於被束縛在傳統的戲曲規矩中，更不願意為了家族的期望而放棄自己的夢想和追求。在青春的道路上，他遇到了各種挑戰和困難，包括與同學的矛盾、對自我價值的懷疑以及對未來的不確定。但是，正是這些經歷讓他逐漸明白，青春就是要遵從內心，勇敢地追求自己的夢想和自由。
在電影的敘事中，戲曲文化成為了一個重要的象徵和隱喻。戲曲的束縛和規矩代表著傳統價值觀和社會壓力對個體的束縛和限制，而青春的自由和探索則代表著個體對自我價值和夢想的追求。通過孫小磊的故事，電影深刻地探討了傳統與現代、自由與束縛之間的關系，引發觀眾對於青春、成長和人生的深刻思考。
除了劇情的深刻內涵外，《倒倉》的演員陣容也十分強大。從大陸國家京劇院的小生演員宋小川到從學校崑曲專業畢業的陳少熙等實力派演員的加盟，為電影注入了強大的藝術魅力和表演張力。他們的精湛演技和深情演繹讓觀眾更加深入地了解了角色的內心世界和成長歷程。
地區:中國
原名:倒仓
中文:倒倉
又名:The Midsummer's Voice
導演:張裕笛
編劇:霍雪瀅,張裕笛
片長:105分鐘
“倒倉”，這個對戲曲演員至關重要的專有名詞，是青春期發育的自然過程，也是他們職業生涯中的一次巨大挑戰。電影通過講述新人戲曲演員謝天賜在倒倉期間的故事，讓我們看到了戲曲演員背後的艱辛與不易。他們不僅要面對生理上的變化，還要承受心理上的巨大壓力，但正是這份堅持與熱愛，讓他們能夠在舞台上綻放出耀眼的光芒。
影片中的故事情節緊湊，新人演員們的表演自然流暢，讓人仿佛置身於京劇的後臺，親眼見證了他們的汗水與淚水。特別是那些關於戲曲演員日常訓練、朋友間相互扶持以及面對困境不屈不撓的情節，更是讓人動容。通過這些細節，我們深刻感受到了戲曲作為大陸傳統文化的魅力，以及它在幾代人之間的傳承與堅守。
此外，電影還巧妙地融入了現代社會的元素，如傳統性別角色觀念對女性職業發展的制約、家長教育觀念上的固執己見等，引發了觀眾對於現實問題的思考。這些話題的加入，使得電影不僅僅是一部關於戲曲的電影，更是一部反映社會、關注人性的作品。
《倒倉》是一部讓人意想不到、深感驚喜的電影，它以獨特的視角和細膩的筆觸，講述了戲曲少年孫曉磊在青春期的成長與挑戰。影片通過“倒倉”——這一戲曲界特有的青春期變聲現象，巧妙地串聯起一個關於夢想、家庭、友情與自我認知的故事。
孫曉磊出身於梨園世家，背負著家族的期望與榮耀。他的爺爺是京劇老生名角，而父親則因“倒倉”遺憾告別舞台，將全部希望寄託在兒子身上。孫曉磊天生擁有一副好嗓子，但他也深知“倒倉”的威脅，與父親一同小心翼翼地守護著這份天賦。
隨著小青苗選拔賽的臨近，孫曉磊的壓力與日俱增。他渴望證明自己，卻也不得不面對技術有餘、情感不足的困境。一次意外的落選，讓他不得不向父親撒謊，這一情節深刻展現了青春期孩子內心的矛盾與掙扎。幸運的是，他最終憑借實力入選，並與時佳慧、謝天賜建立了深厚的友誼。
然而，命運似乎總愛與人開玩笑。就在決賽前夕，孫曉磊遭遇了“倒倉”，聲音突變讓他瞬間失去了舞台上的自信。這一打擊雖然殘酷，卻也成為了他人生轉折的契機。孫曉磊開始重新審視自己的人生軌跡，不再被父親的期望所束縛，勇敢地追尋屬於自己的道路。
影片的後半部分，隨著孫曉磊的“倒倉”，整個故事的氛圍也變得更加明快和放鬆。它告訴我們，青春是充滿變數的，每個人都可以有自己的選擇和活法。而真正的成長，往往伴隨著痛苦與掙扎，但正是這些經歷讓我們變得更加堅韌和成熟。
《倒倉》不僅是一部關於戲曲的電影，更是一部關於成長、家庭、友情和自我認知的佳作。它通過細膩的情感描繪和生動的角色塑造，讓觀眾在感受戲曲魅力的同時，也能對人生有更深的思考和感悟。特別是影片對大陸傳統戲劇的展示和推廣，無疑為傳統文化的傳承和發展貢獻了一份力量。
演員們的精彩演繹也為影片增色不少。他們自然流暢的表演風格，讓觀眾仿佛置身於那個充滿戲曲氛圍的世界中。特別是章大爺和孫父這兩個角色，雖然性格迥異，但都深刻地反映了人性的複雜與多面。他們的存在不僅豐富了影片的故事情節，也引發了觀眾對於現實生活中語言霸凌等問題的深思。
首先，電影的視覺享受堪稱一絕。整體畫面色調自然舒適，每一幀都透著夏日的氣息，讓人瞬間沉浸在故事的氛圍中。主角初登場的那一刻，那清新自然的場景便深深吸引了我，仿佛真的回到了那個無憂無慮的青春時代。
主演們的演技也是這部電影的一大亮點。他們自然流暢的表演，讓人物形象栩栩如生。特別是戲曲部分的呈現，雖然對於戲曲了解不多的我來說，無法深入評判其專業性，但那份對戲曲的熱愛與投入，卻深深感染了我，甚至激發了我對京劇的興趣。尤其是結尾的楊家女將表演，熱血激昂的音樂配上演員們認真的表演，讓人熱血沸騰，感受到了戲曲獨特的魅力。
電影通過“倒倉”這一特殊階段，深入探討了戲曲演員的成長與挑戰。它打破了人們對戲曲的刻板印象，展現了女生唱老生、男生唱旦角的可能性，同時也揭示了家庭壓力對個人夢想的影響。孫小磊的故事讓人感同身受，他在家庭的重壓下堅持夢想，那份堅韌與不屈讓人動容。
然而，電影也並非完美無缺。部分觀眾認為整體敘述略顯雜亂，有些情節切換得不夠流暢，導致人物塑造不夠飽滿。特別是對於謝天賜這個角色，雖然他在電影中有著重要的地位，但其唱戲的部分展現得不夠充分，讓人有些遺憾。此外，初賽時女主突然出現在臺上的情節也讓人感到有些突兀，缺乏合理的解釋。
選角上，影片精準捕捉了青春的脈搏。主演邊程和周美君正值青春年華，他們不僅外形青春洋溢，更在京劇表演上展現出了不俗的潛力。特別是他們提前接受的京劇培訓，從唱腔、身段到眼神，都力求精準到位，讓觀眾感受到了京劇藝術的魅力與艱辛。這種對傳統文化的尊重與傳承，是影片的一大亮點。
劇情方面，《倒倉》以京劇演員在青春期的“倒倉”現象為引子，巧妙地將青春成長的煩惱與京劇藝術的傳承結合在一起。影片沒有刻意渲染青春的疼痛與遺憾，而是以一種積極向上的態度，展現了主人公們在面對挑戰時的勇敢與堅持。無論是朋友間的深厚情誼，還是親情的無私支持，都讓人感受到溫暖與力量。同時，影片還對教育體製進行了反思，提出了破除常規、鼓勵創新的觀點，具有一定的現實意義。